ROPA LIMPIA

PEDRO BATISTA - ARTISTA PLÁSTICO LISBONENSE





Contacta por primera vez con el arte en los años 90 a través de graffiti de sus amigos.
Ese ambiente, esa cultura y su afición a patinar le da libertad para conectar con el Arte.


Se licencia en Diseño de la Comunicación en Lisboa. Continúa con un Programa de verano en la Escuela de Artes Visuales de N.Y. 


En 2010 viaja a Berlín para experimentar una creatividad inmensa que le llevará varios meses.


Exposiciones en: Lisboa, Azores, Atenas, N.Y, Berlín.



El pintor Pedro Batista, es la sinopsis de la palabra cambio. 

Marcado por una fusión entre la figura y el fondo, sus cuadros viven esta cohesión entre los límites del mundo y las líneas que dibuja cada personaje.

Según él mismo declara: “ no creo en la obligación de conocer el significado de una obra, de reconocer su valor."

Su pintura tiene propia historia reflejando un movimiento interno y aprendizaje emocional. 

Muy involucrado en el proceso creativo, Pedro Batista elige imágenes al azar a través de vídeos musicales, anuncios, libros y revistas, en su mayoría re-interpretación contemporánea de la cultura pop combinado con la estética.


Sitio web



http://pinterest.com/pin/380343131000641327





Pedro Batista

@BatistArt

Artist. Painter.
Lisbon · pedrobatista.com























RAFAEL ÁLVAREZ - EL BRUJO Y SU NUEVO BLOG.

Dedicado a un Actor con mayúsculas. 
Porque lo Adoro.




Nace En Lucena (Córdoba) Pasa gran parte de su infancia en Torredonjimeno (Jaén) Se traslada a Madrid para estudiar Derecho y es en los Colegios Mayores donde toma contacto por primera vez con el mundo del teatro. Es titulado por la Real Escuela Superior de Arte Dramático. Su actividad con el teatro se inicia en el Corral de Comedias del Colegio Mayor Universitario San Juan Evangelista en el año 1970; con el montaje El juego de los insectos, de los hermanos Kappeck; dirigido por José Luis Alonso de Santos. A partir de este momento colabora habitualmente en montajes teatrales de diversas compañías como Tábano, TEI, (Teatro Experimental independiente) y Teatro Libre de Madrid.
En 1988 funda la productora de teatro, Pentación, S.A. y en 1995 funda,su propia productora, Producciones El Brujo, S.L. dedicada a la distribución y la producción de teatro y audiovisuales.
Ha participado en numerosos montajes como El juego de los insectos, de los Hermanos Kappeck y El horroroso crimen de Peñaranda del Campo, de Pío Baroja, ambos dirigidos por José Luis Alonso de Santos. 
Ha protagonizado La taberna fantástica, de Alfonso Sastre, dirigido por Gerardo Malla; Pares y Nines, de José Luis Alonso de Santos; Lazarillo de Tormes, en versión de Fernando Fernán Gómez; El pícaro: aventuras y desventuras de Lucas Maraña, de Fernando Fernán Gómez; La sombra del Tenorio, de José Luis Alonso de Santos; La dulce Casina, de Plauto, en versión y dirección de Alonso de Santos; Anfitrión, dirigido por José Luis Alonso de Santos; El avaro, de Moliere, coproducción con Fila 7, dirigido por José Carlos Plaza; El contrabajo, de Patrick Süskind, que dirigió él mismo junto a José Pascual; Arcipreste, basado en El Corbacho, de Alfonso Martínez de Toledo, con versión libre de Alberto Miralles y adaptado y dirigido por Rafael Álvarez; San Francisco, juglar de Dios, de Dario Fo y Una noche con El Brujo, dirigidos por el propio Rafael Álvarez.


Desde el año 1986 compagina su actividad teatral con el cine y con la televisión, participando en películas como El Crack, de José Luis Garci; La taberna fantástica, Don Juan mi querido fantasma, de Antonio Mercero; La leyenda de la doncella, de Juan Pinzas; Alma gitana, de Chus Gutiérrez; Amores que matan, de Juan Manuel Chumilla; La duquesa roja, de Paco Betriu; Niño nadie, de José Luis Borau; Pajarico, de Carlos Saura; y recientemente la adaptación de Fernando Fernán Gómez para el cine, Lázaro de Tormes, película galardonada con dos Goyas de la Academia de Cine español.
En televisión destacamos Vísperas, de Manuel Andújar, Juncal, de Jaime de Armiñán; Brigada Central, de Pedro Masó y Maquinavaja.


Ha llevado sus espectáculos por los festivales más importantes de España y los más reconocidos de países como Bélgica, Francia, Portugal, Italia, México, Venezuela...


Como reconocimiento a su carrera, Rafael Álvarez ha recibido numerosos premios, entre los que destacan el Premio Ícaro, concedido por Diario 16, el Premio De Antena 3 a la mejor interpretación teatral (1985), por su trabajo en Lazarillo de Tormes; Premio El Espectador y La Crítica 1986, por La Taberna Fantástica, Premio Asociación de Espectadores Ciudad de Alicante en 1986 y 1994, por Lazarillo de Tormes; Premio Ercilla de Bilbao 1996 a la Mejor Interpretación por La sombra del Tenorio; Premio Meliá Parque al Mejor Actor por Anfitrión; Premio Cadena COPE, Ilustres de Baracaldo 1999 por El Contrabajo; y Premio Canal Sur al Mejor Espectáculo teatral 2000 por Arcipreste.

En diciembre de 2002 se le concedió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, máximo galardón que concede el Ministerio de Cultura y que SS.MM. los Reyes de España entregaron en septiembre de 2003.

En febrero de 2012 recibió la Medalla de Andalucía que otorga el gobierno de la Junta de Andalucía.


Ahora abre un blog  y dice así:

Inicio este blog porque quiero mantener con vosotros un contacto, o mejor, una prolongación del contacto que de hecho ya tengo los lunes en el Teatro Cofidis-Alcázar. 
Éste es el más personal y directo de mis espectáculos y realmente no es un espectáculo ...ya lo sé, ya lo sé... soy yo mismo bajo el pretexto de la técnica de la risa...

http://www.elbrujo.es/blog/

DÍA DE LAS LETRAS GALLEGAS

El pasado día viernes 17 de mayo tuvo lugar, en las instalaciones del Centro Municipal de la 3ª Edad de Playa Honda, el homenaje que los amigos de tierras gallegas en Lanzarote hicimos a los poetas de tierras del norte. 


Lleno absoluto, más de 100 asistentes al acto. 


El organizador del mismo, D. Antonio Fernández Casanova, después de realizar un trabajo de coordinación del acto al detalle - durante varios meses en colaboración con uno de sus hijos - presentó el encuentro de forma hilada y amena leyendo, como broche final, un emotivo poema que versaba sobre los lazos de amistad y unión entre canarios y gallegos. Las lecturas, en su mayoría, se realizaron en las dos lenguas: gallego y castellano. 

Los participantes en el encuentro, poetas de distintos orígenes instalados en Lanzarote junto a algunos amigos, festejaron el día tras la lectura de los versos con una cena degustación de platos, caldos y dulces de Galicia, amenizado por gaitas, cantos a capela y bailes regionales que, de forma improvisada, se fueron encadenando para disfrute de todos los que allí pasamos la velada.

Agradecimientos sinceros a Don Antonio Fdez Casanova, por su excelente labor y su buen hacer y, al Ayto. de San  Bartolomé, por su apoyo en este magnífico encuentro de dos tierras unidas por el Mar. 


TOMAS DEL ACTO POR JON RINCÓN

























Don Antonio Gutiérrez - Marino - Poeta  
Participante en el Encuentro Amigos de Galicia








Mi aportación al Encuentro en el Día de las Letras Gallegas


POEMA DE Emma Couceiro 
(Del libro colectivo Mulher a fazer vento, 1998)





Facer de min a túa lenda.

Entender que descansan sobre ti os restos da verdade,

que é fermosa a mentira,

que debo esquecer aqueles sen principio nen fin que nós éramos.
Pero tento regresar a un ataque de auga detida que empeza xustamente
[nos teus ollos
cando adiviñas a beleza do desastre
e é só imaxe.
Sei que a historia no ten nada que ver co sentimento
e é estraño

porque aínda así non arrastrará nada que me obrigue a crear unha necesidade

ou unha lenda.

E por iso renuncio ao drama.

Quero a miseria da que agarda. A miseria.






***************************



Hacer de mí tu leyenda.
Entender que descansan sobre ti los restos de la verdad,
que es hermosa la mentira,
que debo olvidar aquellos sin principio ni fin que nosotros éramos.
Pero intento regresar a un ataque de agua detenida que empieza justamente en tus ojos
cuando adivinas la belleza del desatre
y es sólo imagen.
Sé que la historia no tiene nada que ver con el sentimiento
y es extraño

porque aún así no arrastrará nada que me obligue a crear una necesidad
o una leyenda.

Y por eso renuncio al drama.
Quiero la miseria de la que aguarda. La miseria.








Datos biográficos poeta EMMA COUCEIRO




COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA BAJO DIRECCIÓN DE JOSÉ CARLOS MARTÍNEZ












José Carlos Martínez 
Cartagena 1969
Bailarín y coreógrafo español
Desde 2010 director artístico de la Compañía Nacional de Danza 
Premio Nacional de Danza 1999
Es el único bailarín que ha recibido los más prestigiosos premios internacionales de danza: 
PREMIO BENOIS DE DANZA
MEDALLA DE ORO CONCURSO INTERNACIONAL DE VARNA
PREMIO DE LAUSANNE

En 1987 ingresó en la Escuela Ópera de París convirtiéndose, un año más tarde, en bailarín del Cuerpo de Baile del Ballet de la Ópera de París.  En 1992 pasó a ser primer bailarín y en 1997 nombrado bailarín estrella del Ballet de la Ópera de París.

http://www.josecarlosmartinez.com/es/









CARLOS FUENTES Y ERNEST DESCALS



 "Si todas las mujeres que he querido se resumen en una sola, la única mujer que he querido para siempre las resume a todas las demás. 
Ellas son las estrellas. 
Silvia es la galaxia misma. 
Ella lo contiene todo. 
La belleza. 
El placer erótico pero también el simple placer de estar juntos, sentarnos a comer, dormir y despertar, caminar, viajar juntos, compartir amigos, discutir dudas, hacer planes, entender defectos, aceptar errores, amarnos incluso por lo que podría irritarnos o disgustarnos en nuestras personalidades y conductas. 
......

La comunión de la memoria. 
El respeto de los tiempos. 
Los diferentes gustos. 
Somos distintos y cada cual le da al otro lo que ya no le falta porque lo mío fluye hacia ella como lo de ella hacia mí. 
Nuestra común afición por el cine, el teatro, la ópera. 
Todo lo que nos une, incluso lo que podría separarnos, convertido en punto de encuentro, interrogación y al cabo alianza... 


(Carlos Fuentes texto)


TEATRO: TODO POR UN EURO EN YAIZA 18 MAYO - 20.30 HRS.



La Asociación Perpetuarte colabora este año una vez más con la Asociación Ya Era Hora, que dedica su atención a los niños de Onco-Hematología y Diabetes del Hospital Materno Infantil (entre los que se encuentran niños de Lanzarote).


Entre las actividades que llevan a cabo con ellos está el campamento de verano anual, que les permite olvidar por unos días su situación y volver a “disfrutar” como niños que son.


Para financiar el campamento y demás actividades con los niños, YA ERA HORA representa sus propias obras de teatro de humor, y este próximo sábado día 18 de MAYO actuarán en la CASA DE LA CULTURA DE YAIZA, a las 20:30, con la representación de: “TODO POR UN EURO”.

Las entradas (donativo de 10 euros) ya están disponibles y pueden adquirirse en la misma Casa de la Cultura, o bien a través de nuestra Asociación (llamando al 660332300-Mercedes). También pueden conseguirse en taquilla el mismo día de la representación, siempre que haya asientos disponibles. Existe también una fila CERO para quienes no puedan asistir, pero deseen contribuir.

Por favor, sírvanse circular esta información a cualquier persona que pudiese estar interesada en participar.





SARAH SHACKLETON - Mujeres creadoras y su arte.

Aunque nacida en Nueva Zelanda (1962) la mayor parte de su trabajo lo ha realizado en tierras de Aragón, donde reside desde hace 20 años. 
Su cultura y su país siguen marcando claramente su obra. 
Viaja continuamente entre España y Nueva Zelanda y arrastra una sensación de soledad, de haber dejado atrás familia y cultura, de estar dentro y fuera a la vez de la cultura española. 

Sarah Shackleton es una artista valiente, con un espíritu creativo poco convencional. Las vivencias personales de la artista brotan y necesariamente se reflejan en sus creaciones. La obra pictórica de Sarah Shackleton transmite esa especie de melancolía existencial intensa y, en ocasiones, desgarrada. 
Admirada por lo que ve y a su vez preocupada por lo que observa, por lo que imagina…  Aunque en esta etapa creativa llena obras con figuras no es lo más habitual, personajes pensativos que nos transmiten y refuerzan los sentimientos de soledad, de incomunicación, de desarraigo… 

Miles de kilómetros separan a la artista de los horizontes que fueron cotidianos en su infancia y en su adolescencia: la naturaleza inmensa, la montaña hermana. Los paisajes tienen sus reglas y se imponen, pero Sarah Shackleton necesita más, ya no le parece suficiente recogerlos con pigmentos, fijarlos en el lienzo, retenerlos: 

"Incluyo textos y poesías que refuerzan mis ideas sobre el sentido de la vida, nuestra naturaleza y la naturaleza del Universo, los planetas y La Tierra" comenta en una entrevista la artista, que se confiesa profundamente atraída por la obra de Caspar David Friedrich, en especial por "El caminante sobre el mar de nubes". http://mujer.hispavista.com/arte/21980/el-caminante-sobre-el-mar-de-nubes-


El ser humano en soledad, enfrentado al entorno en su estado más puro.


Sarah Shackleton  es Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Canterbury, Nueva Zelanda 

PREMIOS - Sarah Shackleton 

2009 X Premio de Pintura de Artes Plásticas de la Universidad de Murcia 
2009 XXIII Premio de Arte Santa Isabel de Portugal, Pintura. 
2007 XXI Premio de Arte Santa Isabel de Portugal, Escultura. 
1994 X Premio de Pintura L´Oreal, Centro Conde Duque, Madrid.















AGUA - ARTE






Es la sombra del agua 

y el eco de un suspiro, 
rastro de una mirada, 
memoria de una ausencia, 
desnudo de mujer detrás de un vidrio. 

Está encerrada, muerta -dedo 
del corazón, ella es tu anillo-, 
distante del misterio, 
fácil como un niño. 


Gotas de luz llenaron 
ojos vacíos, 
y un cuerpo de hojas y alas 
se fue al rocío. 



Tómala con los ojos, 
llénala ahora, amor mío. 
Es tuya como de nadie, 
tuya como el suicidio. 



Piedras que hundí en el aire, 
maderas que ahogué en el río, 
ved mi corazón flotando 
sobre su cuerpo sencillo.


(ES LA SOMBRA DEL AGUA - JAIME SABINES).







AUTOR: Bill Viola, artista estadounidense especializado en el VideoArt.




LAS ORQUÍDEAS FABRICAN HAIKUS

Según la tradición, todo HAIKU debe incluir una palabra o expresión que indique el día, estación o periodo del año al que se refiere el poema. Esta palabra es el KIGO.






Kigos de primavera 

La flor de cerezo 
La rana 
La mariposa 
Las golondrinas 
Las lluvias de mayo 

entre lluvias de mayo
una noche, furtiva
la luna en los pinos 


Oshima Ryota






Kigos de verano 

El girasol 
El calor 
El trueno 
Las hormigas 
El cuco 
un cuco canta
otro le responde
entre las montañas 


Kaya Shirao







Kigos de otoño 

La luna llena 
La caída de las hojas 
Los espantapájaros 
La libélula 
El crisantemo 

mi jardinero
convertido en sirviente
de crisantemos 


Yosa Buson






Kigos de invierno 

Las hojas caídas 
El frío 
La escarcha 
La helada 
Las nubes de nieve 

Yendo hacia Kioto 
cubrían medio cielo 
nubes de nieve 

Matsuo Basho






Pasó el ayer,
pasó también el hoy,
se va la primavera 

Yosa Buson









De no estar tú
demasiado grande
sería el bosque 

Kobayashi Issa






Hecho de aire
entre pinos y rocas
brota el poema. 


Octavio Paz

*

¿Es un imperio
esa luz que se apaga
o una luciérnaga? 


Jorge Luis Borges

*

Tiembla el rocío
y las hojas moradas
y un colibrí 


Mario Benedetti






WINOGRAND, GARRY (1928-1984) - EL PRÍNCIPE DE LAS CALLES

Fotógrafo Norteamericano nacido en Nueva York.

A los 19 años estudia pintura y fotografía en la Univ. de Columbia asistiendo a clases de Alex Brodovitch en la New School for Social Research. 

Winogrand realiza magníficas fotografías mientras está alistado en las fuerzas aéreas (1946 y 1947). En 1952 trabaja como reportero de la agencia fotográfica Pix y Brackman, publicando su trabajo hasta finales de 1969 en varias revistas como Colliers y Sports Illustrated, entre otras. 


Su primera exposición individual la lleva a cabo en 1960 en la Image Gallery de N.Y. y en 1963 expone en el MOMA. 


La crisis de los misiles de Cuba entre EEUU y Rusia en 1962 influyó en su trabajo, pero no impidió que fotografiara una serie de imágenes de los zoos de N.Y. y del acuario de Coney Island, publicadas en 1969 bajo el título de The Animals y otra serie sobre el mundo del rodeo: Fort Worth Fat Stock Show and Rodeo.


El trabajo de Garry Winogrand estaba claramente influenciado por los de Walker Evans y Robert Frank y por las publicaciones: American Photographs y “The Americans“. Por supuesto, también Henri Cartier-Bresson fue de gran influencia, aunque sus estilos sean totalmente diferentes. 


Winogrand nunca buscaba una “foto bonita”. La capacidad de anticiparse al suceso y la habilidad para tomar la fotografía con rapidez son las dos características más destacadas de los practicantes de la “street photography”, también las de Winogrand.


Su punto de vista estético, su manera de encuadrar  incluso sin mirar por el visor, su utilización del formato 24x35, además de su empleo del gran angular le colocan entre uno de los fotógrafos modernos más radicales de su generación. 


Winogrand se dio cuenta de que ser mujer empezaba a ser importante sobre todo para las mujeres. En sus fotografías las mujeres se mueven y el mundo con ellas, sus carnes se liberan de sus corsés, caminan con seguridad por sus calles, solas o en compañía de hombres. Son mujeres que ocupan un lugar en el espacio, en su tiempo y en sus vidas. 
































Son muchas las cosas que aún debo hacer: acabar de matar la memoria, procurar que mi alma se vuelva de piedra, y aprender de nuevo a vivir. Anna Ajmátova