viernes, octubre 26

SER FELIZ ES...

Tu corazón lo sabe.

Ser feliz es querer, al dar la mano,contagiar de perfume hasta la muerte. 
Dame, mi amor, tu mano: 

entrará en ti el jardín,
la embriagadora lumbre,
la dulzura pacífica y terrible
por ser de nuevo puros. 

No estar solos.   

(extracto de WISTERIA - Monet,1917)


Salido del Horno.


Gracias al amigo Alejandro Morales y al equipo de Revista Lancelot.

NADIA BOULANGER (sección - Mujeres y su arte)

 
Profesora, directora de orquesta y compositora francesa nacida en París en 1887. 
Hija de un profesor del Conservatorio y nieta de famosa cantante lírica.

Realizó estudios con el compositor francés Gabriel Fauré. 



Dio clases privadas y trabajó como profesora en el Conservatorio de París, en la École Normale de Musique de la capital francesa y en el Conservatorio Americano de Fontainebleau (en 1949 se convirtió en la directora).




Durante la II Guerra Mundial fue profesora en distintas universidades estadounidenses.
Entre sus alumnos se encuentran los compositores estadounidenses:
Marc Blitzstein, Elliott Carter, Aaron Copland, David Diamond, Roy Harris, Walter Piston, Roger Sessions y Virgil Thomson; los franceses Jean Françaix y Darius Milhaud y el británico sir Lennox Berkeley.



Como directora de orquesta,
fue una de las primeras en recuperar las obras de Claudio Monteverdi y
 la primera mujer que dirigió un concierto para la Royal Philharmonic Society de Londres (1937), la Orquesta Sinfónica de Boston (1938)
y la Orquesta Filarmónica de Nueva York (1939).



Nadia Boulanger falleció el 22 de octubre de 1979.


Leonard Bernstein felicitando a la compositora Nadia Boulanger


3 piezas para Chelo y Piano de N. Boulanger interpretada por
Taeguk Mun al violonchelo y Noreen Polera al piano.




jueves, octubre 25

LIBERTANGO - Astor Piazzolla

El tango, un recuerdo de nostalgia que se baila.
Una poesía de notas musicales
para ser oída, sentida y respirada.


Fabulosa interpretación de esta pieza de Piazolla versionada por
La Orquesta Sinfónica de Noruega.
(Sverre Indris Joner - piano, Atle Sponberg - violín, Steinar Haugerud - double-bass. Kristiansand Symphony Orchestra, dir. Rolf Gupta)




Y una versión más íntima
The original video of Libertango by Astor Piazzolla.






Encuentran una ciudad sumergida al lado de Cuba


Aunque parezca increíble, es cierto. Otro hallazgo digno de mención.


Encuentran una ciudad sumergida en el Triángulo de las Bermudas: ¿será la Atlántida? - Diariocrítico.com

Día de la Biblioteca - 24. octubre.




(Retrato del banco imágenes google)


Se inició a las cinco de la tarde tertulia con Mercedes - la bibliotecaria - y con Tomás, amigo fotógrafo y uno de los técnicos del Dpto. de Cultura del Ayto. de mi municipio. Parlamentamos sobre múltiples materias: muestras artísticas, aficiones, políticas y políticos, tendencias ideológicas, penas de muerte, crisis (como no) y hasta sistemas de embalaje de venta en el famoso Reino Ikea. Y dejando que los minutos movieran las manecillas del reloj, el ambiente se fue llenando de ojos, de voces, de alientos reunidos y concentrados por la melodía de un mismo violinista: La Literatura.

Con una temperatura más propia de julios que de otoños, comenzaron las lecturas a viva voz de cuentos árabes, poemas de tierras lejanas y de hablares canarios, misivas de despedida a amigos que partieron con intención de quedarse al otro lado, sonidos de emigrantes, caricias de amores, olores a volcanes lanzaroteños, a sabiduría popular, a lecciones de agradecimientos, paseos por capítulos de Manolito Gafotas y recorridos por las primeras líneas de obras grandiosas: Cien años de Soledad, El Quijote...

Siempre me abanderé como una No Perteneciente a Gremios, Grupos, Banderas o Tendencias. Recuerdo aún la voz de una gran amiga tildándome de anacoreta por ese intento mío, convertido ya en costumbre, de mantenerme al margen de todo y de todos para no sentir ataduras, manía ésta la mía de respirar en soledad con mi propia sombra como compañía.

Hasta el día de hoy, que al escuchar capítulos de ese gran invento que es y sigue siendo el Libro, disfrutando de voces de estimulante tesitura varonil, del dulce reclamo de juventud de una dama adulta, al reír con el énfasis de un menor relatando la vida de otro infante... me he revelado, como gran descubrimiento, que Sí deseo pertenecer a un Color, Melodía, Uniforme o Región: la de aquellos que aman la literatura y hacen de ella su verdadero estandarte.

Por primera vez en mi vida siento que pertenezco a algún sitio.

Ya tengo Patria.

miércoles, octubre 24

La guarida.






Dentro lo sigo sintiendo.

Tras los muros resquebrajados por el olvido

se mantiene su figura aún presente.


Cercano al viento incansable

y su cantinela de noches húmedas

se perpetúa el aliento de aromáticas mentiras.


En las apagadas cicatrices frías

continúan danzando mortecinos ecos

del más grande y despiadado sentimiento.


Se resisten a abandonarme malsanos fulgores,

cadencias de un padecer crónico,

como pedregales en desértico nidal.


Marejadas de Ahogos.




Mareas bravas de oscuras aguas y fisuras
Tempestades lluviosas de memorias y amores
Remolinos de suspiros y abrazos arrulladores
Tormentas interiores de sollozos y ataduras

Acantilados abruptos de pedregales y quiebras
Rocosas verdades de anquilosados temores
Costeros finales de apasionados dolores
Escarpados adioses de agonías y tinieblas

Náufragos silenciosos deshojando pétalos de torturas
Ánimas en vuelo deseosas de calores
Solitarios taciturnos aferrados a amargores
Amantes en exilio ahogando invisibles y proscritas ternuras

martes, octubre 23

Rain, night and the broken window.

LA LLUVIA. LA NOCHE. LA VENTANA ROTA de Nika Turbina
(traducción Natalia Litvinova)






La lluvia. La noche. La ventana rota.

Y los trozos del cristal se atoraron en el aire

como las hojas que no alcanzó el viento.

De repente el estrépito.

Exactamente así es como se desprende la vida humana.


Edouard Boubat el Corresponsal de la Paz.



Boubat y Lella (autorretrato)


Edouard Boubat (París, 1923 - 1999) pasó su infancia en el barrio de Montmartre, en París, dedicando su juventud al estudio de grabado en la École Estienne.

Después de la II Guerra Mundial trabajará en una fábrica dedicando todo su tiempo libre a la fotografía. En este período escribió:  "La luz sombría de los laboratorios de fotograbado, en donde yo echo en una placa de vidrio al colodión la imagen, es un sueño. Poder ver la vida real después de vivirla". 

En 1947 conoció a Lella, quien se convierte en su musa y en la primera mujer que posara para él  creando algunas de sus fotografías más famosas. Uno de los temas más recurridos de Boubat son los niños. En 1951 expuso en la Galería La Hune, en compañía de grandes fotógrafos como Brassaï, Izis, Facchetti ...






Albert Gilou, director artístico de Réalités (revista en donde publicaban los grandes fotógrafos de la época), se fija en su estilo de inmediato. Así, Boubat, se convierte en colaborador permanente de la revista viajando por: India, Italia, España, Portugal, Brasil, Kenia, China, etc. En sus viajes produce imágenes en donde su sello personal pronto será reconocible por una elegancia estética de gran belleza visual.







Su singularidad y talento se ven reconocidos en Francia y en el extranjero.

Expondrá en todo el mundo: Moderna Museet de Estocolmo, el Instituto de Arte de Chicago, el Centro Georges Pompidou y Musée Carnavalet de París, Carillo Museo de la Ciudad de México, Southavra en Australia, Museu de Arte Moderna de Río de Janeiro, Museo de Arte Moderno Seúl , San Francisco, Nueva York. Además recibirá numerosos premios, incluyendo el Premio Kodak (1947), el Grand Prix National de la Photographie (1984) y el Premio de la Fundación Hasselblad (1988).

En 1976 publicó su primer álbum mayor, "El survivance". Este libro, galardonado con el Grand Prix du Livre en Arles en 1977, será el primero de muchos otros entre ellos "Pausas", "Lella", "Les Boubat de Boubat", "Amoureux de Paris", "Comme une femme avec", "Carnets d'Amérique", "La vie est belle".

Se le llamará  el "corresponsal de la paz"

En 1995 hizo su último gran informe en el Caribe. En 1999 expone su obra "Lumière de la mer" en las primeras imágenes del festival de Terres d'Biarritz. Fallece en junio de ese mismo año.




sábado, octubre 20

TENAX






Me gusta el término Tenacidad y buscando en las entrañas de su significado, en su origen, descubrí que va más allá de la constancia pues supone agarrarse con fuerza a ideas, a empeños y lograr así los objetivos anhelados.

Tenacidad proviene etimológicamente de
 “tenax” que significa apretar o agarrar. Se aplica a las personas que se esfuerzan fervorosamente para conseguir lo que desean.

Así que Tenaz es aquel que se agarra o aprieta a sus propósitos y no los abandonan. 
¡Qué maravilloso término y que fin tan magnífico!

¿Y si todos nos agarramos y apretamos fuerte al propósito de ser Inmensamente Felices para lo que nos queda de vida? 
¿Y si todos nos tomamos en serio el objetivo de educar a nuestros hijos en ese Tenaz camino hacia la Justicia, la Alegría y la búsqueda de la Felicidad? ¿Y si nos proponemos todos, pero con ahínco, luchar porque nuestra sociedad sea realmente eso, una agrupación de individuos que cooperan y actúan de común acuerdo para el beneficio de todos sus miembros?
¿Y si de forma Tenaz, llenos de Tenacidad, bien agarrados a Tenax nos unimos para que todo lo que no anda bien vaya mejor, para que todos los que no tienen puedan optar a tener, para que los que desconozcan por fin vean la luz, para que aquellos que padecen reorienten su mirar hacia la ausencia de lágrimas? 
¿Y si...? 


Que tengan bonito descanso dominical, bonito inicio de semana, bonito mes de octubre, 
BONITA Y TENAZ VIDA.

La Lluvia hace Lagos.




El amor, creía ella, debía llegar de pronto,
con grandes destellos y fulguraciones,
huracán de los cielos que cae sobre la vida,
la trastorna
y arranca las voluntades
como si fueran hojas
 y arrastra hacia el abismo el corazón entero.
No sabía que,
en las terrazas de las casas,
la lluvia hace lagos
cuando los canales están obstruidos.

 Madame Bovary (Gustave Flaubert)



viernes, octubre 19

En medio de la luz inmensa

















El bosque amigo 
(Paul Valéry)

En las sendas pensamos cosas puras,
uno al lado del otro, fugitivos,
cogidos de la mano, y pensativos
en medio de las flores más oscuras.

Íbamos solos, como enamorados,
entre la verde noche del sendero,
compartiendo el fugaz fruto hechicero
del astro que aman los enajenados.

Después, muy lejos, en la sombra densa
de aquel íntimo bosque rumoroso,
morimos -solos- sobre el césped blando.

Y arriba, en medio de la luz inmensa,
¡oh, amigo del silencio más hermoso,
nos encontramos otra vez, llorando!


Montaigne (1533-1592) Escritor y filósofo francés.

No existe el presente: 
Lo que así llamamos no es otra cosa que el punto de unión del futuro con el pasado. 

(Michel Eyquem de Montaigne)





LanzaLetra


MI TIERRA 

Paisaje negro de LAPILLI
De Palmeras viudas y fuertes VENTOLERAS 
De Verdes brillantes y paredes ENCALADAS 
De Cielos luminosos y vivas MAREJADAS
De Volcanes CALLADOS
Mi TIERRA

pG





Sir Ken Robinson - experto que preconiza un sistema educativo que enseñe a innovar





martes, octubre 16

AGUSTÍN BETHENCOURT - EL FOTÓGRAFO DE LAS LÍNEAS

Agustín Bethencourt
un Arquitecto con alma de retratista o quizá
un Retratista que decidió titularse como arquitecto.

Magnífica combinación la de este hombre narrador de imágenes callejeras.
Tras su lente un ojo que busca incansable, como resultado final, la elegancia en esencia.
Retratos desde la retina de un dibujante de líneas.

LA BELLEZA DE LA POLINIZACIÓN

Dice la RAE: 

Polinización es paso o tránsito del polen desde el estambre en que se ha producido hasta el pistilo en que ha de germinar. 

"...Los polinizadores son habitantes estratégicos de los ecosistemas y podemos considerar que se sitúan en la base de la pirámide ecológica, dada su capacidad de perpetuar la cubierta vegetal. Si las poblaciones de polinizadores disminuyen por cualquier causa, también lo harán muchas plantas, frutos y semillas que son consumidas por otros insectos, aves, mamíferos u otros animales. El resultado posible, que se ha constatado en algunos casos, es una reacción en cadena que disminuye la biodiversidad y provoca un decaimiento general del ecosistema..."

Y esto es algo que uno aprende de chiquillo y que imagina gracias a imágenes en los libros de textos. Hoy he recibido de manos de un gran amigo, Juan Andrés Hernando, un maravilloso vídeo - tal y como él me lo ha presentado - en donde no solamente uno va a poder contemplar esta obra maestra, que es un milagro de la vida, sino que mediante bellas imágenes uno es consciente de la grandeza de Madre Natura. 
El vídeo es obra del cineasta Schwartzberg con imágenes rodadas en alta velocidad, la mayoría imposibles de captar por el ojo humano. Espero que disfruten tanto como yo lo he hecho. Comparto.





viernes, octubre 12

Y después de escuchar al jovencísimo pianista Tsung descifremos algo sobre estos cerebros privilegiados.

Mozart, la genialidad.

Mediante las cartas de Wolfgang Amadeus Mozart nos queda patente que, este enorme compositor, era capaz de escribir sonatas al mismo tiempo que conversar sobre temas varios. Demuestra así -según los especialistas- que tenía un perfecto control sobre los lóbulos cerebrales. Madre naturaleza quiso dotarlo de virtuosismo y de ese talento innato.

En cuanto "veía" la obra en su cabeza la reproducía sin inconvenientes pero, lo que más llama la atención es que en el caso de Mozart, era capaz de escribir la pieza musical mientras componía otra en su mente y todo ello en el mismo instante temporal.

Mozart “escribía” la partitura en su cabeza, hasta en los más mínimos detalles y luego sólo la trasladaba al pentagrama. Y dice literalmente Mozart en una misiva a su hermana: “...mientras iba anotando el preludio iba componiendo la fuga”.


Se sabe que su ópera Don Giovanni fue compuesta en un mes de verano.

Una de las partes más bellas de su ópera la “Flauta Mágica” - "Der Hölle Rache" - la gestó mientras jugaba a los bolos. Al final de su corta vida, era capaz de escribir distintas obras al unísono: La Flauta Mágica, La Clemencia de Tito (compuesta en sólo quince días), un quinteto, un concierto y el Réquiem (inacabada).

Su ingenio musical se completaba con un natural talante para los números y las matemáticas, y para muestra: la obra “Juego de dados musical”. Escribió las instrucciones para un juego de dados de composición musical. La idea consiste en cortar y pegar medidas preestablecidas de música para crear un minueto. La música y la tabla de reglas del juego aparentemente se publicaron de manera anónima en 1787. Existen 176 posibilidades de minuetos y 96 de trío.



La palabra "genio" se reserva para aquellas personas que presentan niveles de inteligencia o rendimiento extraordinariamente altos en un área particular, hasta el punto de llegar a producir nuevas estructuras conceptuales. Su rendimiento en el ámbito musical era algo sin parangón. Su dominio combinado tanto en el campo de la interpretación (violín, piano, instrumentos de viento, dirección de orquesta, etc.) como en el de la composición, casi nunca se han alcanzado. Estilo propio. Fue un músico independiente en una época en que el músico seguía siendo un siervo de grandes y poderosos señores. "Prodigio", "talento" y "precocidad".

Mozart sería uno de los pocos seres humanos merecedores de todos estos calificativos. Aunque siempre se nos recuerda lo temprano que compuso sus primeras sonatas, conciertos, sinfonías u óperas, y sus giras infantiles por las principales cortes de Europa, habitualmente se olvida mencionar que Mozart, bastante antes de la adolescencia, dominaba el latín, el francés, el inglés, el italiano y su alemán natal. Pronto aprendió a andar y a hablar, bailaba desde niño con maestría, era ingenioso, amigo de complicados juegos de palabras, despierto de entendimiento y con gran humor.

Mozart no necesitó mucha instrucción y no tuvo que seguir lecciones interminables: parecía poseer una facilidad natural; gozaba de predisposición genética que facilitó la adquisición de esos talentos. El padre de Mozart, Leopold, era un músico profesional y un notable violinista además de un excelente teórico de este instrumento. La hermana de Mozart, Nannerl, fue otro talento instrumentista (violín, piano), dotada de amplios conocimientos musicales. Cuando su padre descubrió el talento de su hijo —lo cual fue muy pronto— abandonó toda actividad para consagrarse con máximo celo a su educación. Por tanto, como en otros casos, hay que hablar de dotes naturales pero que no se hubiesen desarrollado de forma tan sobresaliente de no haber sido tan atentamente cultivadas en un medio idóneo.

Respecto a la genialidad, el planteamiento con mayor aval científico se denomina "modelo de los tres anillos" y defiende que la superdotación se produce por la conjunción de tres factores: un elevado desarrollo intelectual, una gran creatividad y una capacidad personal para involucrarse en las tareas. Mozart se acomodaría también con precisión a este modelo. Parecía no dudar prácticamente nunca, no cometía errores (ni armónicos, ni rítmicos). Su música fluía como al dictado.

Él mismo, mediante sus epístolas, fue capaz de ponerle algo de lógica a esa genialidad que hoy día continúa asombrándonos. Aquí les dejo muestra de su explicación mediante extractos de correspondencias.


“Poco puedo decir sobre esto, pues poco sé de ello y poco puedo contar. Cuando estoy completamente solo, en mí mismo, y de buen humor; es decir, en un coche viajando o paseando después de una buena comida o durante la noche cuando no puedo dormir, es en esos momentos cuando mis ideas fluyen mejor y con mayor abundancia. De dónde y cómo vienen, no lo sé; ni puedo forzarlas a venir.

Aquellas ideas que me gustan las retengo en mi memoria y tengo la costumbre de tararearlas para mí. Y si sigo haciéndolo, pronto se me ocurre cómo debo darles vueltas o cómo he de trabajarlas para hacer con ellas un buen plato, es decir adoptándolas a las reglas del contrapunto, a las condiciones peculiares de los variados instrumentos. Así mi alma se va inflamando y si nada me distrae el tema se ensancha, se construye y se define y el conjunto, aunque sea largo, se presenta completo, acabado de todo en mi mente, tanto, que puedo contemplarlo en una sola mirada como una hermosa pintura, como una bella estatua. No he de oír, en mi imaginación, las partes sucesivamente, sino todas a la vez, juntas. No hay palabras para describir tanta delicia. Toda esta invención, toda esta creación, se realiza como en un placentero y amable sueño. Ni siquiera la audición real lo supera. Una vez que lo he imaginado todo, no lo olvido fácilmente y éste es, acaso, el mejor de los dones que he de agradecer al Divino Hacedor.”

“Llegado el momento de escribir la obra, tomo del saco de mi memoria, si se me permite usar esta frase, lo que previamente era guardado en él. Por esta razón, el hecho de escribirlo en el papel es cosa fácil y rápida, pues ya está todo hecho y es muy raro que haya alguna diferencia entre lo escrito en el papel y lo que estaba en mi imaginación, en este trabajo no me importa que me distraigan, puedo escribir aunque estén yendo o viniendo a mi alrededor e inclusive puedo hablar.”

Lo dicho, genialidad = Mozart.







viernes, octubre 5

...y el corazón habló a través de sus manos.


Ayer viví un sueño. No es que lo tuviera y despertara rememorando cada instante de ese viaje a las nubes. No. Ayer estuve dentro de un sueño.

Uno en donde las mesas, convertidas en diminutos planetas verdes, parecían esconder gnomos de nórdicos bosques. Uno en donde las mariposas en vuelo eran perseguidas por pequeños pedazos de cristal que, al contacto con las estrellas, se convertían en brillantes espejos. Uno en donde las zapatillas de danza clásica se recostaban agotadas sobre divanes que flotaban navegando por un mar de plata. Uno en donde un jilguero esperaba ansioso en su jaula que le regalaras letras redactadas sobre diminutas misivas vestidas con sellos imaginarios. Uno en donde las rosetas de fino hilo inmaculado se trocaban en alhajas y broches llenos de magia. Uno en donde duendes vestidos de telas vaporosas danzaban por doquier dejando el ambiente cargado de dulces conjuros. Uno en donde elegantes asientos de príncipes se precipitaban en vuelo sobre nuestras cabezas. Uno en donde las paredes parlamentaban y esbozaban espléndidas sonrisas intentando acariciar tu aliento.
Ayer recorrí un sueño, uno gestado por una artista única en su género. Ana Ruíz, Ani, Ruizber, la dueña del Atelier de la DESENGAÑADA.

Y tú, ¿no desearías corretear por un sueño alguna vez en la vida?

El Atelier de la Desengañada te ofrece este viaje al país de los Sueños cada día, durante unas pocas semanas, en la Galería de Arte de Puerto Calero, como presente y sin previos pagos, avisos o licencias. Una única condición te requiere: que entres en su fantasía y Sueñes. 







miércoles, octubre 3

PROMESA (poema de Lydia Pasternak)





 

De qué nos sirve atarnos
con un voto perecedero,
de esto sólo brotarían mentiras y celos
matando el sentimiento vivo de la felicidad.


Pero quiero prometerte algo con firmeza:
voy a enamorarme de otros,
como antes, sin traicionarte.
Sos (eres) único para mí, y yo soy sólo tuya.


 


 
*Poeta: Lydia Pasternak
*Traducción de Natalia Litvinova
*Foto: Autor Desconocido. Siglo XIX



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